转载自《建行财富》  

文/袁泽睿    

在全球艺术市场加速融合的时代，一批兼具国际视野与专业背景的年轻力量正在崛起。纽约艺术顾问公司Artvest创始人李楷琳（Kailin）正是其中的代表。她以“长期主义”的理念为核心，在中西方艺术与资本之间架起桥梁，帮助藏家以更理性的方式构建具有时代价值与精神延续的艺术收藏体系。

对Kailin而言，艺术不仅关乎视觉的愉悦，更是一种理解世界的方式。自幼成长于充满艺术气息的家庭，她对美的感知较为敏锐，并建立起了自己的审美体系。十几岁开始远赴美国求学的经历，让她的审美视野与文化认知愈加开阔。此后，她在纽约大学攻读视觉艺术管理硕士学位，浸润在纽约这座时尚与艺术之都的美学氛围中。

在多家画廊、拍卖行与艺术顾问机构的历练中，Kailin对艺术市场的运行逻辑与藏家的需求都有了深刻体察。2024年，她在纽约创立Artvest艺资，将积淀转化为实践，专注于协助亚洲藏家构建具有长期价值的现当代艺术收藏。

长期往返于中国与美国之间，Kailin深知两地艺术市场的差异。西方艺术生态经过百年积累，形成了从院校、画廊到基金会、博物馆的完整闭环；而亚洲市场仍处在“从消费到收藏”的过渡阶段。许多藏家具备经济实力与审美兴趣，却缺乏系统指导。

Artvest正是在这一背景下诞生——它既帮助国内藏家理解当代艺术的结构与逻辑，也为海外华人群体提供艺术财务规划与收藏策略，立志成为中西文化与资本之间的桥梁。

谈及创办Artvest的初衷，Kailin表示，她希望为亚洲艺术市场带来更系统化、专业化的收藏服务模式。“在西方艺术顾问行业工作多年，我亲眼见证了专业顾问如何陪伴藏家成长，从品味的培养到长期收藏体系的建立。”她坦言，亚洲艺术市场仍处于半开发状态，许多藏家在收藏过程中缺乏专业的建议和系统性的规划。她希望把自己的经验和学术背景分享给艺术家和收藏者，帮助他们建立独特的艺术视角和长期收藏策略。

雅昌艺术研究院（ARAA）与Artprice联合编写的《2025年全球艺术品市场报告》指出，未来20年将有84万亿美元财富移交下一代。代际转变促使艺术市场改变，年轻藏家更关注个人价值观（如数字艺术、社会正义、环保议题），推动艺术市场与慈善、社会影响力的结合。

Kailin观察到，中国藏家群体正出现新的趋势：年轻一代更注重个性化表达，将收藏视为一种“自我叙事”。他们偏好与自身经历、文化身份相契合的艺术家，用艺术作品探索“我是谁”的命题。随着全球化进程加深，这一代藏家往往拥有跨地域的成长背景，对具有“离散”特质或跨文化主题的艺术创作格外敏感，并从中寻找精神慰藉。

这一趋势标志着亚洲艺术收藏正在成熟——从外在炫耀性消费转向内在精神共鸣，从短线投资转向长期文化积累。Artvest要做的，正是帮助藏家在文化深度与资产配置之间找到平衡点，用理性的方法陪伴藏家走向更持久的审美自觉。

在工作中，Kailin践行着长期主义的原则。“我觉得艺术是可以终身学习的学问。这是一个‘活到老、学到老’的行业。”她说。

除了在自身提升上践行“长期主义”，艺术品投资同样需要关注长期价值。Kailin总结了她眼中具备长期价值的收藏应有的三个特点：要有文化深度，能够反映时代思想和风貌；要有收藏逻辑的一致性——每位藏家的收藏体系都是连贯的，要体现一定的自我表达与使命感；要具备时间维度的延续性，即藏家愿意长期持有和传承。

她认为，艺术收藏的价值从来不是单一维度的，包含情感价值、文化价值、社会价值，在专业操作的前提下，也具备一定的金融属性。对于艺术品投资顾问来说，不应该过度强调某一维度。

“艺术品的价值本身是层次丰富的，成熟的收藏体系不只是追逐其中一个维度，而是根据藏家的优先级平衡分配这些价值。有的客户更看重文化传承与精神共鸣，有的客户则更关注资产配置。艺术顾问的工作，就是将这些价值整合成一个可持续的收藏结构。”Kailin强调，最终，艺术品的价值会在市场上得到某种印证。只要艺术品具备以上提到的特质，财富上的回报只是水到渠成，甚至可能不是最重要的结果。

在日常与客户关系维系过程中，Artvest也坚持着长期主义的原则。“相比于纯粹交易、追求成交量的模式，我更看重的是走心的、长期关系的建立。我们的服务周期通常很长，有些客户甚至可能成为一辈子的朋友。”kailin表示。

Artvest为客户提供的服务分为以下几个阶段。首先是了解客户，深入沟通客户的背景、喜好和收藏目标；随后是研究与规划，基于客户兴趣，会制定收藏蓝图，为后续操作打下基础；第三阶段是执行，包括一级、二级市场的艺术品购买、画廊交易、拍卖代理，以及物流、保险等环节的管理；最后是后续管理，包括艺术品档案、估值更新、展览借展，以及未来的传承规划，或者在合适的时机让作品流动。

Kailin提到一位让她印象深刻的客户，这位客户从零开始收藏，但非常有自驱力。他会花大量时间看展览、学习、交流。客户的主动性和对艺术的热情反过来也鞭策和感染着她。Kailin笑称，这再次让她感受到，当代艺术是一门可以长期学习的学问，是一生的兴趣，也是长期主义的实践。

在搭建中西方艺术交流桥梁的过程中，Artvest也会面临一些挑战。当前国内艺术品市场整体规模还相对较小。从二级市场的成交数据来看，古董类仍占据较高比例，传统门类有非常稳固的收藏群体。

不过，Kailin仍然看好当代艺术品的潜力。“随着90年代财富积累的一代人逐渐完成财富传承，未来几十年将会越来越多年轻一代的收藏家，而现当代艺术对于年轻收藏家更具吸引力。他们通常更国际化、热爱旅行，对世界有广泛了解，也习惯用艺术表达个人审美和生活方式。我相信未来会有越来越多的藏家既有实力，也有兴趣投身现当代艺术收藏。”她说。

拍卖数据也印证了她的看法。今年9月，香港佳士得现代与当代艺术拍卖会落下帷幕，38 件拍品悉数亮相，最终以 5.65亿港元（约合人民币 5.19 亿）收官，成交率超 92%，落槌总额较低估价高出16%。亮眼数据印证了市场对优质当代艺术品的持久热情。

谈到中国与西方当代艺术的关系，Kailin坦言，不论是否存在大家讨论的脱钩现象，最有效的解决和验证方法正是时间。“艺术收藏需要时间来培养，从更长远的角度来看，人类关注的主题其实是相似的，艺术本身的价值和人类的共通性，最终会让这些市场和文化趋向融合。”她表示。

在她看来，不论是艺术投资还是财富管理，本质上都离不开“长期主义”与“风险控制”。“我的家人就是建行私人银行的老客户，我算是‘二代客户’吧。选择建行，其实也是家人的明智决定——它帮我们规避了很多诱惑和错误，让我能更专注地去做自己专业的事，赚自己可控的钱。”Kailin表示，在与建行的长期合作中，她也更深刻地体会到私行服务的温度。“我觉得建行真的很懂客户的节奏——它不只是做财富管理，更像是一种生活方式的延伸。”

在Kailin与Artvest的故事中，艺术不再只是审美的象征，更是理解自我、传递价值与构建家族精神的载体。长期主义让她将审美的敏锐与金融的理性融为一体，帮助藏家在艺术中找到内心的秩序与时间的厚度。真正的收藏，或许不只是拥有，而是理解；不是彰显，而是传承。